Don't touch my Brain!

La cantautrice sale sul palco alle 23.00 battendo il bastone per richiamare la folla, proprio come faceva ‘opazzariello, banditore della tradizione partenopea reso noto dall’interpretazione di Totò nel film L'Oro di Napoli ma anche alla maniera del suo mentore, Matteo Salvatore. Ed è subito musica: «Musica popolare, fatta per lasciarsi andare e che insegna la danza interiore».

Sacco e Fuoco - AmèN

Ed ecco allora Sacco e Fuoco o Brigate di Frontiera, due canzoni che raccontano il moderno brigantaggio degli spiriti liberi, ricordando la storia dell’Unità d’Italia, dell’epoca garibaldina e della presa del potere da parte dei Savoia costata tanto sangue alle terre del Sud, evocate con grande semplicità dal timbro del mandolino che sposa il pizzicato del violino, e dal canto particolarissimo dello scacciapensieri. La stessa Teresa De Sio si definisce una «brigantessa» che non si è mai voluta omologare ad uno standard musicale di massa, coltivando la sua passione senza compromessi. Questo è quello che fanno i pensatori liberi, briganti e brigantesse di tutte le epoche, che non riescono da accettare nessun genere di dittatura culturale imposta dall’alto. “Io songo ‘a figlia d’o rre/e nun voglio tenè padruni/e si fosse ‘a figlia ‘e nisciuno/me ne futtessi pure d’o rre” (A Figlia D’o rre, in Sacco e Fuoco, 2007). E’ questa la perfetta sintesi del concetto di brigantessa come lo intende la cantautrice: un individuo che non ha paura di pensare. A Figlia d’o rre, però racconta anche la donna, una creatura fragile che combatte quotidianamente per la propria libertà ma che non ha nessuna intenzione di mollare anche quando “a vita è na brutta bestia/primma te mozzeca e po’ sputa ll’ ossa/primma te mozzeca e po’ sputa ‘nterra/Io songo ‘a figlia d’o Rre/e nun guardo ‘nfaccia a nisciuno/si tu o vvuò t’o magni ‘stu pane”. Una donna attraverso la cui figura Terea De Sio si confronta con il potere, altro motivo ricorrente dell’album, in particolare quando questo diventa abuso di potere. Nella canzone è prepotente la voglia di menare le mani e smettere di subire passivamente i condizionamenti. E’ la stessa voglia cantata in Sacco e Fuoco contro l’esercito Sabaudo, in AmèN contro la tolleranza passiva di molti di fronte alla violenza, contro le mode e i cattivi maestri ne A Morte e zi’ Frungillo e contro le regole costruite su moralismo ed ipocrisia di Non Tengo paura. Anche la voce narrante di quest’ultimo brano è quella di una “brigantessa”, una figlia che non vuole cedere al ricatto della paura imposto dalle terre in cui vive. Napoli è una città che soffre questo ricatto più di ogni cosa, una città che ha ceduto sotto il peso della minaccia e che ha piegato il collo. È una città che non ricorda più, o pare aver dimenticato, i suoi antichi fasti e come la città anche i suoi figli lo hanno fatto. Con Sacco e Fuoco, poi, Teresa De Sio vuole anche ricordare a tutti quanto le tradizioni possano essere significative e quanto possano raccontare di noi anche se apparentemente ci sono lontane.

Al concerto di Urbino, durante il quale ad certo punto pare ci fossero problemi con il mixer e i microfoni, Teresa De Sio ho portato anche i colori della napoletanità e l’allegria che appartiene alle terre del sud. Fazzoletti rossi regalati al pubblico all’ingresso sono diventati il simbolo di una rivoluzione pacifica, durata lo spazio di una canzone, ma prepotentemente significativa. Al grido “ma guarda ancora esisto/ancora insisto/mi vesto, mi svesto/buon esito, resisto” (Brigate di Frontiera in Sacco e Fuocoi, 2007) la cantautrice ha cominciato a sventolare una bandiera e il pubblico l’ha seguita. Ognuno con il proprio fazzoletto rosso agitato al vento ha sottoscritto una sorta di “patto di brigantaggio”, nel quale la libertà di pensiero vale più di ogni altra cosa.

E proprio questa libertà, mescolata al calore mediterraneo che arriva da «quella parte di mondo e quel luogo danzante dell’anima che chiamiamo Sud», tornano nella prima pizzica d’autore con cui Teresa De Sio ha reso uno straordinario omaggio al maestro Domenico Modugno. La ripresa di Tambureddu, con la sua esplosiva miscela di dialetto siciliano, ritmi ossessivi di tarantella campana e pizzica salentina, ha scatenato sul palco una sorta di sfida virtuosistica fra i musicisti – Max Rosati (chitarra e arrangiamento dell’album), Giuseppe De Trizio (mandolino), Upapadia (percussioni), Pier Paolo Ranieri (basso), Vito De Lorenzi (batteria e percussioni) e H.E.R. (Erma Castrista, violino) – e la stessa cantautrice, armata della sua chitarra e della sua tamorra. L’ondata di travolgente empatia, accompagnata dal lancio di spighe di grano al pubblico, si è prolungata con l’interpretazione del sempreverde e acclamato Aumm Aumm (dall’album Teresa De Sio del 1983), degna conclusione di un concerto che ha infiammato i cuori e ha trasportato il parco della fortezza di Albornoz sotto il cielo stellato della «splendida e miserabile città di Napoli».

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La recensione e l'intervista a Teresa de Sio sono state pubblicate da:
www.wuz.it
www.kataweb.it
www.teresadesio.com
www.musicmap.it
www.territorimusicali.it